Receitas tradicionais

Resumo da crítica: o melhor dos tempos, o pior dos tempos

Resumo da crítica: o melhor dos tempos, o pior dos tempos

Nas famosas palavras de Forest Gump, “A vida é como uma caixa de chocolates; você nunca sabe o que vai conseguir ”, e isso certamente foi verdade para os críticos de restaurantes de todo o país esta semana, enquanto relatavam uma ampla gama de experiências gastronômicas. Dois que ilustram perfeitamente os vários triunfos e fracassos relatados são a revisão brilhante de Providence Cicero sobre Café Juanitae Pete Wells ' dizimação de Giada De Laurentiis ’Giada em Las vegas.

A antecessora de Cícero, Nancy Leson, premiou o Café Juanita com 3,5 estrelas quando o jornal o fez a primeira resenha em 2008, e o atual crítico do Seattle Times deu ao restaurante e sua chef, Holly Smith, o mesmo. Embora o cardápio de pratos do norte da Itália ainda inclua alguns dos mesmos pratos que impressionaram pela primeira vez e logo após sua abertura, como “coelho refogado no vinho Arneis, um prato extraordinário que ela não ousa tirar do cardápio”, Cícero insiste “ Esse cartão continua familiar, mas está longe de ser corrigido. ” Depois de uma descrição tentadora de alguns dos pratos servidos, como “Nhoque de queijo de cabra não maior que a ponta de um dedo mindinho aninhado em meio a fava e cacos de guanciale (bacon de papada de porco), temperado moderadamente com uma redução intensa de manteiga, azeite, aromáticos, vinho e brodo, um caldo complexo que é um ingrediente-chave no arsenal de Smith ”, ela termina sua crítica explicando por que o restaurante errou por pouco a marca de quatro estrelas : “As taças Riedel e flores frescas não conseguem disfarçar que a casa de 62 anos 'precisa de um pouco de amor'”, mas reitera que “De aperitivi servido com pequenas mordidas combinando a deliciosos biscoitos, o Café Juanita mantém um nível de excelência raro nestas partes. A comida e o serviço merecem quatro estrelas. ”

Pete Wells, infelizmente, teve uma experiência completamente diferente na culinária italiana da recém-inaugurada estrela do Food Network, Giada De Laurentiis, restaurante autointitulado em Las Vegas. Dourar o lírio é um passatempo favorito na capital do jogo mundial, mas o crítico de restaurantes do The New York Times achou a marca esmagadora usada na decoração do restaurante uma escolha desanimadora, e logo de cara chama o conceito geral de restaurante em questão: “um garçom disse: 'A ideia do restaurante é que Giada quer que você se sinta na casa dela'. Poucas casas têm capacidade para 260 ou vistas panorâmicas das emissões sincronizadas das fontes do Bellagio. Mas se a intimidade doméstica é rara em Giada ... há poucas dúvidas de quem é o lugar. ” Ele continua com a comida, que o deixa supremamente desapontado, e mais uma vez ataca toda a filosofia culinária de De Laurentiis ao descrever a comida como "em um modo italiano-californiano relaxado e acessível, e nada disso é muito difícil de deixar. o prato." Wells claramente não gostou nada da comida, já que empregou adjetivos como "flácido", "sem graça" e "processado" para descrever sua refeição. Completamente desinteressado por toda a operação do chef famoso, ele acredita que "fez o caso contra a visão comum de que comida simples é o melhor."

Resumo de críticos de restaurantes: 14/08/14

Crítico

Publicação

Restaurante

Avaliação

Devra First

Boston Globe

A abadia

2 estrelas

Pete Wells

o New York Times

Giada

Negativo

Gael Greene

O Crítico Insaciável

Bodega Negra

Misturado

Tom Sietsema

Washington Post

701

2 estrelas

Scott Reitz

The Dallas Observer

Bowen House

Misturado

Brad A. Johnson

OC Register

Lola Gaspar

2 estrelas

Jonathan Gold

The LA Times

Aqui Es Texcoco

Positivo

Michael Bauer

San Francisco Chronicle

Gaspar Brasserie

2,5 estrelas

Providence Cicero

The Seattle Times

Cafe Juanita

3,5 estrelas

Kate Kolenda é editora de restaurantes / guias da cidade no The Daily Meal. Siga ela no twitter @BeefWerky e @theconversant.


Brownie Roundup & # 8211 As Melhores Receitas de Brownie da Web

É hora de apresentar novamente o melhor das receitas de brownie de blogueiros da web. O mês passado foi muito divertido. Veja como selecionei essas receitas:

Às vezes, é um ingrediente único. Outras vezes, é a apresentação. E às vezes é apenas um capricho. Seja qual for o motivo, essas receitas de brownie da blogosfera foram memoráveis ​​para mim.

E sem uma ordem específica, vamos lá!

1. Beer Brownies from Kitchen Frolic & # 8211 Este chegou até mim no Twitter, assim como muitas das receitas de brownie que encontrei. Depois de ler, fiquei inspirado para começar a planejar meus próprios brownies de cerveja. Chocolate forte, talvez?

2. Brownies de chocolate triplos de The Hungry Mum & # 8211 Eu estive em seu site várias vezes agora, e devo dizer que uma das minhas coisas favoritas sobre The Hungry Mum é seu entusiasmo. É contagiante! Dê uma olhada no bolo Margarita dela enquanto você está lá.

3. Boozy Brownies por What Claire Baked & # 8211 Ah, foi um mês de bebedeira. Primeiro a cerveja, depois o champanhe, depois as bebidas alcoólicas. O que posso dizer? O álcool realmente combina com o chocolate.

4. Brownies de chocolate cru por creme ou creme & # 8211 OK, eu admito, não sou o tipo de garota crua ou vegana. E sim, Custard or Cream estava na rodada do mês passado & # 8217s. Mas eu tive que jogar este aqui apenas porque admiro o esforço que é necessário para tentar fazer coisas sem manteiga, ovos ou calor ter um gosto bom.

5. 15 Decadent Brownie Recipes de My Baking Addiction & # 8211 Minha amiga blogueira Jennifer do Kitchen Serf (veja abaixo) me enviou um link para este post, e ele & # 8217 é outra coisa. Existem 15 receitas diferentes de brownie para escolher. Meu vício em cozimento, seu rodeio foi encerrado e acho que somos todos mais ricos por isso.

6. Salted Caramel Brownies por Kitchen Serf & # 8211 Meu primeiro pôster convidado! Tive a honra de ter o talentoso e engraçado Kitchen Serf contribuindo para The Perfect Brownie este mês. Adorei caramelo caseiro, então essa receita foi fácil de vender.

E meu brownie favorito deste mês tem que ser meu Bolo Brownie Champagne. Mais bebida! Huzzah!

Além disso, devo mencionar que para cada postagem possível, eu compartilhei na minha página do Facebook também.

Então, isso é tudo pessoal, volte a qualquer momento para mais brownies e certifique-se de verificar no próximo mês para o Brownie Roundup. Mesma hora de brownie, mesmo canal de brownie.


Os críticos consideram ‘Esquadrão Suicida’ um ‘desastre decepcionante’

Veja a filmagem oficial do “Esquadrão Suicida” revelada na Comic-Con.

As avaliações sobre & ldquoSuicide Squad & rdquo, a mais recente oferta de super-heróis da Warner Bros. e suposto salvador do verão, começaram a chegar e são decididamente sem brilho.

A reação morna provavelmente veio como uma decepção para os fãs de DC que esperavam por redenção depois que & ldquoBatman v Superman: Dawn of Justice & rdquo provou que dois super-heróis não eram melhores do que um. Neste momento, & ldquoSuicide Squad & rdquo está marcando 47, com base nas avaliações de 26 críticos no site de agregação de resenhas Metacritic, em comparação com os 44 registrados por & ldquoBatman v Superman & rdquo.

Aqui & rsquos o que alguns críticos estão dizendo sobre & ldquoSuicide Squad. & Rdquo

Comparações com 2015 & rsquos sem brilho & ldquoFantastic Four & rdquo reboot foram prevalentes em muitas das primeiras críticas para & ldquoSuicide Squad & rdquo, com alguns, como Travers, indo tão longe a ponto de considerar o último uma falha de ignição mais significativa, condenando a recepção crítica do primeiro & rsquos.

& ldquoMeu coração afundou durante a grande batalha do filme entre o Esquadrão e os soldados zumbis. Você me ouviu: zumbis! Os mortos-vivos não são os únicos clichês que corroem o potencial deste material. Superfreaks tornam-se supersweeties e & lsquoSuicide Squad: Dawn of Dullness & rsquo (meu subtítulo) faz o impossível. Esqueça Batman v Superman & mdash pelo menos tentou. Este trabalho mal feito faz com que o & lsquoFantastic Four & rsquo pareça bom. & Rdquo

- Peter Travers, Rolling Stone

Outra crítica recorrente ao filme centrava-se no facto de ser tão caótico que a sua incoerência se tornava enfadonha.

& ldquoEssa sequência de abertura tem toda a empolgação de uma reunião de RH moderadamente contenciosa, e o filme não fica melhor a partir daí. Insípido, enfadonho e às vezes incoerente, o & lsquoSuicide Squad & rsquo é um desastre decepcionante. & Rdquo

- Matt Singer, ScreenCrush

As informações críticas que podem ser mais devastadoras para os fãs que aguardam ansiosamente o filme são como ele utiliza os personagens sagrados Harley Quinn (Margot Robbie) e o Coringa (Jared Leto).

Enquanto Robbie parece ter sido traído pelo material que ela deu, Leto, depois de todo o fervor sobre suas travessuras durante as filmagens, disse ter tão pouco a fazer no filme que sua atuação é mais uma participação especial do que qualquer coisa.

& ldquoA entrada de Harley Quinn e rsquos é o melhor momento do Esquadrão Suicida. Depois disso, você pode sair. Robbie é uma atriz criminalmente atraente, simpática em quase todos os sentidos, mas deixando essa introdução de lado, "Esquadrão Suicida" não a serve bem. Não serve bem a ninguém, muito menos a seu público. & Rdquo

- Stephanie Zacharek, Time

& ldquoComo Tony Montana, se Jim Carrey tivesse estrelado em & lsquoScarface, & rsquo Leto é parte gangster e parte palhaço, mas ele realmente não faz parte deste filme. Ayer nunca encontra nada para o personagem fazer, e assim o papel de Leto e rsquos é reduzido a um cameo glorificado, um prelúdio para uma performance mais significativa em um futuro capítulo. & Rdquo

- David Ehrlich, IndieWire

Grande parte da culpa pelos fracassos do filme e rsquos parece recair sobre os ombros do diretor David Ayer, já que os críticos às vezes achavam que suas escolhas excessivamente estilizadas prejudicavam a narrativa do filme.

& ldquoDesnecessário dizer que floreios estilísticos, como vilões instáveis, são abundantes no & lsquoSuicide Squad & rsquo. A diversão está em se deixar levar por todas as partes idiotas. Você gosta de montagens e flashbacks? [David] Ayer os ama. Ele não consegue obter o suficiente deles. Ele se apóia fortemente nos dois por muito tempo em um filme tão recheado até as vigas com personagens coloridos que quase não há espaço para um enredo útil.

- Jen Yamato, The Daily Beast

Claro, alguns críticos estavam apenas ansiosos para chegar à parte em que pudessem fazer trocadilhos sobre o filme ser ruim e como ele talvez devesse se matar.

& ldquoA ação dos estágios intermediários e finais do filme é em grande parte ambientada em uma escuridão sombria que lembra muitos filmes de ficção científica / fantasia austeros e, a essa altura, os vestígios do humor e do humor da abertura esticada há muito foram deixados de lado. O & lsquoSuicide Squad & rsquo pode não ter cometido harakiri, mas certamente parece que ele & rsquos tomou pílulas para dormir demais. & rdquo

Mas nenhuma parte do crítico de & ldquoSuicide Squad & rdquo foi tão liricamente requintado quanto a Vanity Fair & rsquos Richard Lawson, que destruiu o filme por nem mesmo conseguir ser terrivelmente terrível e cometer o pecado cardeal do super-herói de ser enfadonho.

& ldquo & lsquoEsquadrão Suicida & rsquo é ruim. Não é divertido ruim. Não resgatável ruim. Não é o tipo de coisa ruim que é o resultado infeliz de artistas que se esforçam honradamente por algo ambicioso e fracassam. & lsquoSuicide Squad & rsquo é simplesmente ruim. É feio e enfadonho, uma combinação tóxica que significa que a violência altamente fetichizada do filme não tem sequer o formigamento excitante dos ímpios ou do tabu. (Oh, como o filme quer ser as duas coisas.) É simplesmente uma tarefa enfadonha mergulhada em um machismo flácido, uma marcha disforme e mal editada que adiciona um pouco de sexismo apavorante e até mesmo uma sopa e ccedilon de racismo à sua arma abundante e horrivelmente cronometrada adoração. & rdquo

- Richard Lawson, Vanity Fair

Nem todas as críticas eram tão contundentes, Brian Truitt achou a diversão escondida entre o marketing verde neon.

& ldquoLike & lsquoThe Dirty Dozen & rsquo para a geração Hot Topic, a equipe recebe apresentações na cara e as coisas ficam mais mentais a partir daí. Mas, em comparação com sua laia, & lsquoSuicide Squad & rsquo é um dedo médio excepcionalmente peculiar e orgulhosamente erguido em relação ao sóbrio estabelecimento de filmes de super-heróis. & Rdquo

- Brian Truitt, EUA hoje

E agora os críticos falaram. Cabe aos torcedores decidir se este time está à altura da tarefa ou, se assim como o material promocional lido, estes são os & ldquoWorst. Heróis. Sempre. & Rdquo


In Memoriam: as críticas de restaurantes mais mordazes de AA Gill

Apenas algumas semanas atrás, o famoso crítico gastronômico britânico AA Gill divulgou a notícia de que havia sido diagnosticado com câncer - talvez apropriadamente, em uma revisão. No fim de semana, o Sunday Times confirmou que Gill havia morrido.

Gill era conhecido por sua inteligência apurada e observações e avaliações afiadas dos restaurantes que cobria (bem como outros fenômenos culturais), não apenas para o Domigo Vezes, mas também Vanity Fair, a New York Times, e mais.

Em homenagem aos refinados ataques de Gill, aqui está um resumo de algumas de suas críticas mais contundentes que ferem os crimes mais hediondos contra comida e jantar.

66 (cidade de Nova York)

Gill passou pelo restaurante 66 do Tribeca para um Vanity Fair resenha em 2003, e realmente não concordava com sua autopercepção como uma "fusão de design moderno e alta cozinha chinesa".

Dizer que a comida é repelentemente horrível seria creditar a ela um vigor e uma atitude que ela simplesmente não consegue alcançar. As tigelas e os pratos pingam e caem na mesa com uma enorme lassidão. Um tédio vão e vazio. Eles não eram apresentados, mas murchados e dobrados até a morte. Foi tudo preparado com o estilo culinário mais deprimente e estéril - capricho morno. Diga-me, de repente, quais são os dois atributos que a sopa quente e azeda deve ter? Sem pressa. Não foi nenhum. Nem qualquer outra coisa muito.

L'Ami Louis (Paris)

Para 2011 Vanity Fair crítica, Gill visitou este bistrô parisiense, que ele caracterizou como o favorito entre os visitantes anglófonos de alto perfil da cidade.

Então, por que os americanos e ingleses vêm aqui? Homens que, em casa, são meticulosos e exigentes com tudo, que se consideram epicuristas e cultos. Homens que escolhem suas próprias gravatas e são confiáveis ​​com tesouras e corporações, que possuem “sofisticados” em suas páginas no Facebook. Por que eles continuam vindo aqui? Nem todos podem ter tumores cerebrais. A única resposta racionalmente concebível é: Paris. Paris tem superpotências Paris exerce um campo de força mercurial. Esta cidade velha tem conotações culturais convincentes e feromônios estéticos, uma lista de elenco tão nostalgicamente sedutora, que desafia o julgamento. É um truque de confiança que pode fazer Oreille de Cochon fora da orelha de uma porca - reputação e expectativa são o MSG de um jantar requintado.

Mas, ainda assim, é inegável que L'Ami Louis realmente é especial e à parte. Ele ganhou um prêmio épico. É, considerando todas as coisas, entre nous, o pior restaurante do mundo.

Café Royal (Londres)

Pode ter sido afiliado ao luxuoso Hotel Café Royal de cinco estrelas, mas para Gill’s Sunday Times revisão, isso significava que este restaurante no centro de Londres só tinha mais para cair.

A refeição mais deprimente e incompatível, em um edifício anêmico e cheio de ecos, tornada ainda mais horripilante de punhos cortantes pelos fantasmas tristes e silenciosos de um século de cultura, élan e brilho bíblico.

The Tiroler Hut (Londres)

O restaurante Tiroler Hut de Notting Hill é conhecido por tentar criar a experiência austríaca mais intensa possível em um ambiente gastronômico. Gill não ficou impressionado.

Provei um bife, um schnitzel, uma isca de arenque, tudo intragável, a menos que você estivesse tão bêbado quanto todos os outros na sala, ou na vigília da morte na casa de um idoso.

Ballymaloe House (Cork, Irlanda)

Este restaurante foi considerado "o lar espiritual da culinária irlandesa" pelo Irish Times, uma caracterização que não ressoou para Gill.

Uma sala de jantar que possivelmente tinha sido épica e agora era apenas adequada. . . triste e caro.

Este não foi o comentário mais cortante de Gill, curiosamente. o Irish Times carregou a resposta do dono do restaurante - e ele não parecia muito incomodado.

Theo Randall (Londres)

Gill no restaurante haute-italiano homônimo do chef britânico Theo Randall:

Parecia que todos os ingredientes haviam passado por uma trituradora de escritório com meio litro de água e mantidos sob uma lâmpada quente desde a hora do almoço.

Aubergine (Londres)

Talvez o melhor exemplo da crítica mordaz de Gill tenha voltado no final dos anos 90. Antes de Gordon Ramsay gritar com as pessoas na TV, ele o fazia na cozinha - incluindo um incidente em que expulsou Gill de um de seus restaurantes como vingança por uma crítica anterior do Aubergine, na qual o crítico descreveu Ramsay como:

Um esportista fracassado que age como um garoto de 11 anos

Se o trabalho número um de um crítico é expressar opiniões com honestidade brutal, Gill certamente teve sucesso.


100 críticos de cinema não podem estar errados, podem? : A escolha consensual da crítica para o ‘melhor’ filme de ’88 é. . . um documentário!

Os críticos de cinema são imprevisíveis. Na nona pesquisa anual do Calendar entre 100 críticos de jornais e revistas do país, o documentário policial adormecido, "The Thin Blue Line", superou a brincadeira de beisebol e sexo "Bull Durham" e o sucesso de público "Who Framed Roger Rabbit" como a escolha de consenso para o “melhor” filme de 1988.

A amostragem reflete um equilíbrio geográfico geral e inclui apenas os críticos que enviaram opiniões de final de ano.

Como de costume, havia muito motivo para contenda e confusão. Mais de 200 filmes, um recorde, receberam pelo menos um voto de “melhor” de algum escriba em algum lugar - e um número igual pontuado na coluna “pior”.Havia mais disparidade do que concordância no geral, exceto pela avaliação surpreendentemente generalizada de que, de modo geral, foi um ano de cinema muito bom.

“Os críticos ergueram os polegares com entusiasmo nesses 12 meses com mais frequência do que em qualquer ano na memória recente”, disse William Arnold, Seattle Post-Intelligencer.

Os dois críticos do Kansas City Star disseram que classificaram mais filmes como 4 estrelas ou 3 1/2 estrelas do que em qualquer outro ano da década de 1980. Carrie Rickey, do Philadelphia Inquirer, afirmou categoricamente que foi o melhor ano para os filmes americanos desde 1939, o ápice da Idade de Ouro de Hollywood, o ano de “E o Vento Levou”.

Foi o ano mais populista da década para os críticos de cinema: cinco dos filmes receberam um sólido apoio da crítica, incluindo "Big", "Die Hard", "A Fish Called Wanda" e "Beetlejuice". As comédias e desenhos animados Loopy (ambos de Steven Spielberg (e Universal) "Land Before Time" e "Oliver & amp Company" da Disney) tiveram seu lugar na votação com os portentosos thrillers.

Entre os filmes estrangeiros com melhor classificação estavam o drama anti-apartheid ambientado na África do Sul, "A World Apart", "Wings of Desire" de Wim Wender e "Au Revoir les Enfants" de Louis Malle. Outro, frequentemente citado nas listas dos "melhores", foi "Babette’s Feast", o filme da Dinamarca baseado em um conto de Isak Dinesen. Foi uma aposta segura, visto que “Festa de Babette” ganhou o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro do ano passado e finalmente ganhou ampla distribuição durante o ano.

Foi um ano marcante para documentários sérios. “The Thin Blue Line” de Errol Morris teve uma classificação mais elevada do que qualquer outro documentário na história da pesquisa. (A investigação circunstancial de um assassinato de policial não apenas impressionou os críticos, mas, de fato, levou a um novo julgamento para o acusado no Texas.)

Outros documentários que receberam os melhores votos incluem "Vincent", "Dear America: Letters Home From Vietnam", "The Decline of Western Civilization Part II: The Heavy Metal Years" e o épico "Hotel Terminus: The Life and Times of Klaus Barbie", de Marcel Ophul. ”

O New York Film Critics Circle escolheu a adaptação de Anne Tyler, “The Accidental Tourist”, que estreou em apenas algumas cidades do país, como o melhor filme de 1988. A associação de críticos de LA escolheu o Dickensiano de seis horas “Little Dorrit, ”O National Board of Review decidiu sobre o flashback dos direitos civis,“ Mississippi Burning ”.

E, como de costume, os críticos em mercados menores tiveram que lidar com os padrões de distribuição preferencial que trouxeram os candidatos ao Oscar do ano passado aos cinemas locais em 1988. "Moonstruck", "Ironweed" e "The Last Emperor" estavam entre as coisas certas de 1987 recebendo votos sólidos contingentes dos “rubis”, como Duane Dudek do Milwaukee Sentinel descreve com bom humor os críticos de Johnny-come-ultimamente.

Agora, eles aguardam pacientemente "Turista acidental", "Little Dorrit", "Talk Radio" e outros filmes aclamados pela elite bicoastal, mas não vistos pela grande maioria do país.

Mas os críticos do interior levam seus trabalhos tão a sério. Às vezes, os dois críticos do Omaha World Herald devem viajar 80 quilômetros até a cidade universitária de Lincoln, Nebraska, para assistir a uma estreia. Quando “September” finalmente estreou em Omaha, tocou por apenas três dias. E a publicidade nem mencionou o nome de Woody Allen como diretor. Embora “setembro” já tenha sido considerado um dos “piores” de 1987 por muitos críticos, o crítico de cinema do World Herald Jim Delmont fez um esforço para vê-lo e - surpresa - gostou. Bastante.

Quando Delmont e o colega Jeff Bahr apresentaram seu “melhor” este ano, como uma espécie de vingança contra o esnobismo crítico, eles decidiram por 20 títulos, dos quais apenas dois foram conquistados fora dos Estados Unidos, e esses dois, da Grã-Bretanha. Quatro dos "melhores" filmes do World Herald ("Coming to America", "She’s Having a Baby", "Stealing Home" e "The Good Mother") não aparecem nas listas de outros críticos nesta rodada.

Ninguém pechincha sobre o que é ou não permitido. Este ano, houve muitas menções ao ressuscitado "O Candidato da Manchúria" de John Frankenheimer. “Ironicamente, o melhor filme de 1988 foi lançado pela primeira vez em 1962”, escreveu James Verniere do Boston Herald.

A lista é sempre uma mistura inelutável de reação instintiva pessoal e profissional.

Por exemplo, Alan Bell, do semanário Los Angeles Sentinel, faz parte de uma pequena representação de críticos de cinema negro nos Estados Unidos. Sua melhor lista incluía vários filmes com enredos relacionados à raça - incluindo "Hairspray", "Bird", "Mississippi Burning" e "School Daze". Ele também foi o único crítico da pesquisa a votar em “Tougher Than Leather,” o Run-D.M.C. filme de rap.

As críticas de cinema, também uma minoria distinta, tendem a ter um ponto de vista mais feminino. Carrie Rickey admite que se inclina para histórias sobre mulheres ou dirigidas por mulheres. Ou histórias com "homens domesticados", que ela acha infinitamente mais emocionantes do que a imagem predominante da "mulher sexualizada - Melanie Griffith, Kim Basinger ou Michelle Pfeiffer em vários estágios de nudez".

“Não acho que todas as mulheres críticas pensam da mesma forma”, disse ela, “mas, historicamente, acho que muita arte ou filmes são feitos com a suposição de que os homens os estão vendo. Os críticos de cinema masculinos gostam quando podem imaginar que estão fazendo amor com a heroína. Eu meio que gosto quando há uma heroína interessante em vez de um herói, ou se eu posso me imaginar fazendo amor com o herói. ”

A lista anual é uma oportunidade para os críticos de cinema falarem alto e com orgulho. O crítico iconoclasta Michael Sragow, do San Francisco Examiner, é conhecido por aparecer na reunião anual da National Society of Film Critics com seus 10 melhores estampados em sua camiseta.

OS 10 MELHORES DOS CRÍTICOS DE 1988

Os totais referem-se ao número de críticos (em 100 pesquisados) que colocam cada filme em sua lista dos 10 melhores.

1. The Thin Blue Line: 45 2. Bull Durham: 44 3. Quem incriminou Roger Rabbit: 43 4. Um mundo à parte: 40 5. Rain Man: 39 6. (Empate) Última Tentação de Cristo Asas do Desejo: 34 8 . Festa de Babette: 29 9. Insustentável Leveza do Ser: 28 10. Grande: 26

Acaba de perder: Mulheres à beira de um colapso nervoso e um peixe chamado Wanda, 25 cada Dead Ringers, Tucker: The Man and His Dream and Working Girl, 24 cada Au Revoir les Enfants, 22 casado com a turba, A Cry in the Dark and Bird, 19 cada Oito Homens Fora, 16 Salaam Bombay !, 15.

Por ordem decrescente. (Os totais de votos reais são retidos, no espírito de uma América mais amável e gentil.)

1. “Coquetel” 2. “Arthur 2: On the Rocks” 3. “High Spirits” 4. “The Great Outdoors” 5. “Hot to Trot” 6. “Vibes” 7. “Rambo III” 8. “Rent -a-Cop ”9.“ Big Top Pee Wee ”10.“ Scrooged ”


Alternativa: Óleo de coco virgem orgânico

O óleo de coco é uma grande fonte de gordura saturada saudável que é segura para cozinhar até 350 graus F, que é onde atinge seu ponto de fumaça. O óleo de coco tem uma estabilidade notável e junto com o azeite de oliva extra virgem, manteiga, manteiga e sebo bovino lida muito bem com o calor.

Além disso, fornece uma pequena quantidade de triglicerídeos de cadeia média que podem ser convertidos em cetonas que têm grandes benefícios para o seu corpo. Essas gorduras também têm propriedades antibacterianas e anti-leveduras que beneficiam o microbioma.


& # 8216Fate of the Furious & # 8217 Resenhas: O que os críticos estão dizendo

A família acelera para mais um passeio como o oitavo filme da franquia & # 8220Fast & amp Furious & # 8221, & # 8220The Fate of the Furious & # 8221 chega aos cinemas na sexta-feira. E as resenhas estão oficialmente em & # 8212 o que os críticos estão dizendo sobre & # 8220Fate of the Furious & # 8221?

A resposta crítica inicial à ação-aventura é um tanto confusa. Variedade& # 8216s Owen Gleiberman elogiou a entrada como um & # 8220 espetáculo de ação deslumbrante que prova que esta franquia está longe de ficar sem combustível. & # 8221 Do outro lado do espectro, Indiewire & # 8217s David Ehrlich o chamou de o pior filme da franquia , & # 8220 uma casca vazia de seu antigo eu que desrespeita sua própria herança orgulhosa a cada passo. & # 8221

Duas novas adições à série, Charlize Theron e Helen Mirren, receberam notas positivas da crítica. Gleiberman elogiou Theron como & # 8220 um ás vilão & # 8221 enquanto o Screen Daily & # 8217s David D & # 8217Arcy chamou Mirren & # 8217s & # 8220delightful turn & # 8221 como a mãe de Deckard & # 8217s (vale a pena notar, entretanto, que alguns críticos , como o Entertainment Weekly & # 8217s Leah Greenblatt, chamou o papel de Mirren & # 8217s de uma & # 8220souped-up cameo & # 8221).

Veja mais trechos de revisão abaixo.

Variedade& # 8216s Owen Gleiberman:
& # 8220Mais do que qualquer entrada anterior, ele extrai elementos de todos os níveis concebíveis da hierarquia do cinema de ação. É um filme de perseguição de carros pedal-to-the-metal. E um cyberthriller termonuclear global no qual um supervilão, conhecido como Cipher (Charlize Theron), tenta ensinar aos superpoderes mundiais uma lição mortal. É também um drama de suspense & # 8216interfamília & # 8217 que pega o rude e leal urso Teddy Dominic Toretto (Vin Diesel) e descobre uma maneira de colocá-lo contra todos os seus amados camaradas, incluindo Letty (Michelle Rodriguez) , com quem ele finalmente se casou. O filme também é uma brincadeira sádica de excitação, com atores como Dwayne Johnson e Jason Statham causando sérios danos aos ossos. Você acha que a fusão de todos esses elementos tornaria & # 8216The Fate of the Furious & # 8217 um ensopado cozido demais. Mas o diretor, F. Gary Gray (& # 8216Straight Outta Compton & # 8217), que mostrou uma propensão para a ação desde & # 8216Set It Off & # 8217 (1996) e & # 8216The Italian Job & # 8217 (2003), agora prova que ele é um mago balístico muito voador nisso. & # 8221

Entertainment Weekly & # 8217s Leah Greenblatt:
& # 8220Screenwriter Chris Morgan, agora em seu quinto passeio Furious, elimina a logística do enredo e as leis da física como os mosquitos incômodos que são, e o diretor F. Gary Gray (& # 8216Straight Outta Compton & # 8217) não tem intenção de retardar seu lista. Mas os filmes não são nada se não forem consistentes em seus temas de lealdade e irmandade e explodir coisas & mdasand em reter a equipe principal & # 8230 O filme termina com mais de um estrondo literal, mas o destino da série dificilmente está selado e meramente continuado: são mais duas sequências previstas para 2021. & # 8221

Screen Daily & # 8217s David D & # 8217Arcy:
& # 8220Esta oitava parcela da franquia & # 8216The Fast And The Furious & # 8217, dirigida por F Gary Gray (& # 8216Straight Outta Compton & # 8217), é confiável, contendo muitos carros ensurdecedores engavetam-se para manter o público-alvo satisfeito enquanto também adicionando novos floreios espirituosos à receita antiga. & # 8221

Indiewire & # 8217s David Ehrlich:
& # 8220 & # 8216F8 & # 8217 é o pior desses filmes desde & # 82162 Fast 2 Furious & # 8217 e pode ser ainda pior do que isso. É o & # 8216Die Another Day & # 8217 de sua franquia & mdash uma casca vazia e genérica de seu antigo eu que desrespeita sua própria herança orgulhosa a cada passo. Como o grande F. Gary Gray, cujo remake surpreendentemente forte de & # 8216The Italian Job & # 8217 exibiu um tremendo talento para o caos veicular da comédia, desperdiçou o maior orçamento de sua carreira em tais esmagamentos entediantes? Como Diesel e cia. conseguiu aprender todas as lições erradas dos dois últimos filmes, entregando um episódio em que tudo parece tão falso que até os assuntos de & ldquofamily & rdquo parecem forçados?

IGN & # 8217s Jim Vejvoda:
& # 8220 & # 8216O destino dos furiosos & # 8217 é tão ridiculamente divertido quanto você poderia esperar. É certamente melhor do que seus trailers & # 8212, que mais pareciam paródias de um filme Velozes e Furiosos & # 8212 sugerido. Na verdade, nenhum oitavo filme em qualquer franquia tem o direito de ser tão divertido ou eficaz quanto & # 8216Fate & # 8217 consegue ser. & # 8221

The Hollywood Reporter & # 8217s John DeFore:
& # 8220O resultado não é uma mudança de marcha tão grande quanto alguns fãs esperavam após a morte do membro do elenco original Paul Walker & # 8217s. Na verdade, ele recicla dispositivos que distorcem a trama dos capítulos anteriores e mantém a ação firme no bairro de moradores de rua salvando o mundo, iniciado há alguns anos. O destino entrega exatamente o que os fãs esperam, para o bem e para o mal, e seria um choque ver isso decepcionar os produtores nas bilheterias. & # 8221


Os críticos não concordam se ‘Zack Snyder’s Justice League’ é o pior ou um nocaute

A espera está quase no fim: "Liga da Justiça de Zack Snyder" será oficialmente lançado ao mundo na quinta-feira.

Comumente referido como o “corte de Snyder”, esta versão reformula completamente o original de 2017 em uma obra de 242 minutos, exatamente como o diretor havia imaginado. A primeira “Liga da Justiça”, da qual Snyder ainda é o diretor creditado, foi concluída (notoriamente) por Joss Whedon depois que Snyder deixou a produção devido a uma tragédia familiar.

O filme foi criticado e não impressionou nas bilheterias. Acreditando que uma versão melhor deveria existir algum lugar, os fãs fizeram campanha por um lançamento de corte de Snyder até que Warner Bros. e HBO Max cederam.

Muitos dos cenários e o enredo geral serão familiares para aqueles que viram a versão teatral original. “Liga da Justiça de Zack Snyder” mais uma vez vê Batman (Ben Affleck) tentando reunir uma equipe de super-heróis junto com a Mulher Maravilha (Gal Gadot) após a morte de Superman (Henry Cavill).

Batman, Superman, Mulher Maravilha e outras superestrelas da DC Comics misturam - de novo - nesta edição enervante do diretor de quatro horas, lançada na HBO Max.

Entre os novos recrutas estão o Flash (Ezra Miller), Cyborg (Ray Fisher) e Aquaman (Jason Momoa), e os heróis devem se unir para impedir que Steppenwolf (Ciarán Hinds) ocasione o início do fim do mundo. O novo corte de Snyder mantém o tom mais sombrio definido por seus filmes de super-heróis, "Man of Steel" (2013) e "Batman v. Superman: Dawn of Justice" (2016), e está repleto de ação pesada em CGI e em câmera lenta sequências.

De acordo com as resenhas, a única coisa em que os críticos concordam é que este filme é grande - ele chega a pouco mais de quatro horas. Eles também consideram que é uma melhoria em relação ao lançamento teatral original, onde o consenso é quebrado sobre se isso realmente torna "Liga da Justiça de Zack Snyder" um bom filme (ou minissérie, se você optar por assistir em parcelas).

O crítico de cinema do Times, Justin Chang, encontra "prazeres fugazes e fontes improváveis ​​de fascinação" no corte "maximalista" de Snyder, mas acrescenta que o material adicionado "muitas vezes parece menos do que vital".

“Tendo assistido a esta nova‘ Liga da Justiça ’em seus 242 minutos inteiros, posso notar que os dois filmes representam abordagens totalmente antitéticas para um projeto que poderia ter se beneficiado de uma terceira opção intermediária”, escreve Chang. “Forçado a escolher entre os dois, o corte Snyder é provavelmente o que eu mais respeito, o que não significa que seja o que eu prefiro: a 'Liga da Justiça' de duas horas foi, com toda a sua bagagem, um exercício assistível em danos controle, com momentos bem-vindos de leviandade que cortam o torpor tenebroso da narrativa de Snyder. ”

Da mesma forma, em uma resenha para o New York Times, Maya Phillips observa que "o tempo de execução superdimensionado [do filme] permite que o espaço da narrativa se estenda, para melhor ou para pior".

“Para melhor: há uma mitologia ambiciosa em ação, revelando o épico que Snyder havia imaginado, um bildungsroman não de um herói, mas de uma equipe de heróis que realizam feitos ainda maiores juntos”, escreve Phillips. “Para piorar: Snyder também se arrasta por uma exposição aparentemente interminável e sem sentido, acrescentando história de fundo o suficiente para que cada herói da Liga da Justiça nos ajude a investir nesses personagens, então nos preocupamos quando eles finalmente vestem as camisetas do time e saem para a quadra . ”

Darren Franich, da Entertainment Weekly, também acredita na abordagem mais-é-melhor de Snyder, mas aceita que se trata apenas de Snyder sendo o Snyder “supremo”.

“Tudo leva uma eternidade para ir a lugar nenhum”, escreve Franich. “Este corte não é pior do que a edição teatral, mas com certeza é mais longo.”

Para John DeFore do Hollywood Reporter, esta “Liga da Justiça” “permanece inalterada” em comparação com o original.

“Esta versão expandida pode ser exatamente o produto desejado pela legião de fãs de Snyder que clamou aos céus por seu lançamento”, escreve DeFore. “Mas os não membros desse culto vão achar que é tão desagradável quanto o original.”


Ouça ‘The Daily’: O que Hollywood continua a errar sobre a raça

Apresentado por Michael Barbaro, produzido por Jessica Cheung, Annie Brown e Theo Balcomb e editado por Larissa Anderson

Wesley Morris se junta a nós para falar sobre "Livro Verde", o mais recente de uma série de vencedores do Oscar que se concentra na jornada moral de um personagem branco em uma amizade inter-racial.

Do The New York Times, sou Michael Barbaro. Este é o “Diário”.

Hoje: há três décadas, o Oscar deu sua maior homenagem a um filme sobre uma passageira branca aprendendo a amar seu motorista negro. Na noite de domingo, deu o mesmo prêmio a um filme sobre um motorista branco aprendendo a amar seu passageiro negro. Wesley Morris, crítico cultural do Times, sobre a obsessão de Hollywood com fantasias de reconciliação racial.

Boa noite e bem-vindos ao milionésimo Oscar. Não somos seus anfitriões, mas vamos ficar aqui um pouco mais para que as pessoas que receberem o USA Today amanhã pensem que nós hospedamos.

Então, ontem à noite, eu estava assistindo ao Oscar. Fiquei impressionado que foi John Lewis, este congressista, mas o mais importante, este lendário líder dos direitos civis, que apresentou o “Livro Verde” na cerimônia de premiação.

gravação arquivada (john lewis)

Posso testemunhar que o retrato daquela época e lugar da nossa história é muito real.

E basicamente o endossou. E eu não vi o filme, mas seu selo de aprovação me fez pensar que deveria.

gravação arquivada (john lewis)

Nossa nação carrega as cicatrizes daquela época, assim como eu. [Aplausos]

E então, depois que “Livro Verde” ganhou o melhor filme, mais tarde naquela noite, eu li que Spike Lee, o diretor negro, ele saiu da sala em protesto.

E que o prêmio gerou bastante polêmica. Então, minha pergunta para você é, o que exatamente aconteceu aqui?

Ok, bem, por onde você quer começar? Até onde você quer voltar na história?

Onde você achar que devemos, para realmente entender isso.

Vamos voltar a 1990, que é o ano do Oscar para os filmes lançados em 1989. E você tem uma lista de melhores filmes repleta de filmes que ainda fazemos de alguma forma.

Se você construir, ele virá.

“Campo dos Sonhos” e “Sociedade dos Poetas Mortos”.

Somos comida para minhocas, rapazes. Porque, acredite ou não, cada um de nós nesta sala um dia vai parar de respirar.

“Nasceu no dia 4 de julho.”

As pessoas dizem: se você não ama a América, dê o fora.

E "Meu Pé Esquerdo", sobre o qual não falamos o suficiente, mas fez de Daniel Day-Lewis uma estrela e deu a ele o primeiro de seus zilhões de Oscars. E -

Minha mãe é um pouco nervosa.

O fato é que você estaria trabalhando para mim. Ela pode dizer o que quiser, mas não pode despedir você.

E me lembre sobre o que era aquele filme.

"Conduzindo Miss Daisy." “Driving Miss Daisy” é a história de uma velha senhora judia interpretada por Jessica Tandy, cujo filho insiste que ela está muito velha para dirigir seu carro. Então ele contrata um negro para dirigir o carro para ela.

Agora, Srta. Daisy, você precisa de um motorista. Deus sabe que preciso de um emprego. Então, por que não deixamos assim?

Seu nome é Hoke. Ele é interpretado por Morgan Freeman. E ao longo de, eu acho que talvez sejam 30 anos, esse relacionamento profissional se aprofunda em uma espécie de amizade.

Não, vá agora, Srta. Daisy. Você não precisa -

É uma fantasia ambientada durante Jim Crow in the South sobre uma amizade impossível baseada no trabalho. E isso nos faz sentir bem, porque você vê essa mulher preconceituosa em um clima racista fazer amizade com esse negro que só quer levar ela pra passear. Basicamente, o que aconteceu naquele ano foi que Kim Basinger em algum momento saiu.

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Olá, o mundo. Temos cinco ótimos filmes aqui. E eles são ótimos por um motivo, porque dizem a verdade. Mas há um filme faltando nessa lista que merece estar, porque ironicamente, pode contar a maior verdade de todas.

E ela disse, oh, espere um minuto, algo não está nesta categoria. E é o filme que conta a maior verdade de todas.

gravação arquivada (kim basinger)

E isso é "Faça a coisa certa".

Famosa atriz branca, e diz, algo está errado aqui. “Faça a coisa certa” deve ser nomeado.

Nunca conheci Spike Lee. Ela está namorando Prince neste momento. Spike Lee - uma das pessoas favoritas de Spike Lee em todo o planeta. Mas eu não acho que isso realmente importa. Enfim, ela sai e diz isso, e é uma coisa controversa. A sala não tem certeza do que fazer a respeito.

Combate o Poder! Combate o Poder!

É uma parábola que se passa no dia mais quente do ano em Bed-Stuy, Brooklyn.

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Quem te disse para andar do meu lado do meu quarteirão? Quem te disse para estar no meu bairro?

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Quem mandou você comprar um brownstone no meu quarteirão, no meu bairro, do meu lado da rua?

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Eu nem consigo me ouvir pensar!

E todo tipo de tensão racial leva as pessoas a convergirem para esta pizzaria. E você tem toda essa tensão, e as coisas transbordam. Há uma briga. Alguém morre nas mãos da polícia. Então você tem um motim.

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Sempre faça a coisa certa.

É de Spike Lee. É o melhor filme dele.

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É um dos maiores filmes já feitos na história do cinema americano.

Então, em 1990, qual filme ganhou o melhor filme?

Michael, eu disse a você o que eles eram. O que você acha que ganhou?

E o Oscar vai para “Driving Miss Daisy“!

E o que significa que “Driving Miss Daisy” ganhou o melhor filme naquele ano?

Que é a continuação de uma longa tendência de uma espécie de fantasia de reconciliação racial.

E o que essa frase significa?

Bem, é essa ideia de que você tem um personagem branco que normalmente tende a ser racista, intolerante, preconceituoso ou o que seja. E essa pessoa está fazendo essa jornada, cortesia desse relacionamento com um negro que não tem jornada a percorrer, está ali apenas para ser moralmente um centro ao qual esse branco pode retornar, ou, assim, fazer o seu caminho em direção a.

E só para ficar claro, analise essa palavra “fantasia” para mim. Qual é a fantasia?

A fantasia é que a exposição prolongada a um negro vai te curar de seu racismo. O negro só precisa sentar e pegar seu dinheiro. E você está basicamente comprando um amigo, que então o absolverá de todos os pensamentos horríveis, de todos os atos racistas que você já teve ou fez.

E como é isso? Como é que essa fantasia, essa dinâmica que você está descrevendo - como isso vai aparecer na cultura pop nos próximos anos e talvez até décadas?

Bem, vamos pular para os anos 80.

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O que você dá para a criança que tem tudo?

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Papai disse tudo o que eu quis. Qualquer coisa na loja.

Então, há um filme que me lembro muito claramente. É chamado de “O Brinquedo”.

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Para Eric Bates, era o único brinquedo da loja de seu pai -

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O que você está me oferecendo não é um trabalho, senhor. É um insulto e estou insultado.

Richard Pryor, que, neste ponto, se as pessoas estivessem fazendo uma votação e dizendo, diga o nome do melhor comediante vivo, Richard Pryor provavelmente estaria no topo da lista de quase todos. Ele é recrutado neste filme por Jackie Gleason para ser o melhor amigo de seu filho afastado. Paga dinheiro a ele.

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Com esse dinheiro, se Eric assoar o nariz, você limpa.

E a ideia é que ele vai fazer amizade com esse garoto.

Se você quer um amigo, você não compra um amigo. Você ganha um amigo.

Que é inicialmente muito desagradável. Enquanto isso, o cara que - o personagem de Jackie Gleason é um fanático e racista, e em algum ponto tem que ser ensinado pelo personagem de Richard Pryor que isso não é legal, e ser pai é muito bom também.

Por que Richard Pryor assumiria esse tipo de papel?

Seu palpite é tão bom quanto o meu. Mas é como, por que alguém assume qualquer um desses papéis? Porque não há mais nada para eles fazerem se quiserem aparecer no cinema. Você não tem muitos negros escrevendo e dirigindo filmes. A maioria das pessoas que escreve esses programas, dirige e escreve esses filmes são brancos, cujas ideias sobre os negros vêm da cultura popular que existia antes da cultura popular que eles estão criando. Geralmente não vem de relacionamentos reais com pessoas negras de verdade. E se for, está comprometido com a ideia de que há apenas um limite para o que eles podem imaginar um negro fazendo em primeiro lugar. Portanto, essa ideia de representação por trás da câmera também se torna importante durante esse período. Mas quero dizer, para os nossos propósitos, são os brancos imaginando os negros, para os brancos. E então, nos anos 2000, você tem um exemplo clássico e muito fácil desse problema.

Consegui um emprego hoje escrevendo para o Jackson Journal.

Em um filme como “The Help”, outro indicado ao prêmio de melhor filme.

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Aibileen, você derramou algo.

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Perdoe-me, Senhor, mas vou ter que matar aquela mulher, Aibileen.

E é essencialmente a história de algumas empregadas em uma cidade do sul.

Você disse para escrever sobre o que me incomoda, principalmente se não incomoda mais ninguém. Eu gostaria de escrever algo do ponto de vista da ajuda. Eu quero entrevistar você.

Que acabam sendo descritos como uma denúncia.

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Vou ajudar com suas histórias.

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Do mau tratamento que recebem das mãos de suas amantes brancas.

Soa como Jackson, se você me perguntar.

E o livro se torna um sucesso. Mas isso acaba colocando em risco a vida, a segurança e o conforto das próprias mulheres.

Diga a Aibileen, tenho planos para ela. Você é uma mulher sem Deus.

E qual é a fantasia em “The Help“?

Bem, a fantasia é que você pode melhorar a vida das mulheres oprimidas durante a era Jim Crow, na qual, você sabe, os negros eram tratados com todos os tipos de coisas horríveis - morte, desumanização, qualquer tipo de injustiça a que você pode sujeitar uma pessoa negros enfrentados sob Jim Crow. E ao escrever este livro, que é o que o personagem principal branco do filme faz, é suposto tornar essas vidas melhores. E a fantasia é que essa mulher pode entrar, entrevistar essas negras, elas vão contar suas histórias para essa mulher branca, que vai escrever um livro, vender um monte de exemplares. E essas mulheres negras vão ter que se defender sozinhas. Mas a fantasia que essa mulher pode ter sobre sua bondade é que ela realmente está fazendo a diferença e vai criar um meio pelo qual essas mulheres possam ser tratadas melhor pelas mulheres brancas para quem trabalham.

Quando, na verdade, em alguns casos, ela piora as coisas.

Ela torna tudo pior. A última cena desse filme é realmente trágica.

Mae Mobley foi meu último bebê. Em apenas 10 minutos, a única vida que eu conhecia estava acabada.

É apenas Viola Davis caminhando por uma estrada - sem emprego, aliás.

Deus diz que precisamos amar nossos inimigos.

Isso meio que cria a sensação de que Emma Stone está meio fora do gancho, e Viola Davis está em um gancho. E a fantasia da reconciliação é que a limpeza da consciência e o ato de expressar empatia ou simpatia ou algo assim seja suficiente.

Acho que quero empurrar você sobre isso. Passar tempo com pessoas diferentes de nós não nos torna mais empáticos? E por que isso seria outra coisa senão uma coisa boa?

Essa é uma questão profunda. A resposta imediata, porém, é que se trata de pessoas brancas. Não há nada de mútuo em nenhum desses filmes, em nada desse trabalho. Não é mútuo de forma alguma. Você não está entrando nas casas e vidas desses personagens negros. E eles são apresentados como tão bons que não têm agência. Agora, “The Help” meio que recua um pouco contra isso. Mas para ser justo, quero dizer, se o filme funciona, e funciona como um filme, é muito fácil ignorar muitos desses problemas. Um filme bem feito é eficaz como mecanismo de lançamento de feitiços, certo? Sabe, você assiste a um filme como “The Help” e pensa, mas ela escreveu o livro. Ela espalhou a verdade sobre o quão ruim é para essas empregadas. E o que mais ela pode fazer? O que mais você quer que ela faça? Ela fez seu trabalho. Acho que é uma ótima maneira de se sentir, mas adoraria ver a versão de "The Help" de uma mulher negra. Mas acho que você nunca veria isso, porque os negros não querem contar essa história. E outra coisa sobre esses filmes que realmente vale a pena notar, especialmente aqueles que chegam perto do Oscar, essas fantasias de reconciliação racial quase sempre se passam no passado. Tudo se passa durante a era Jim Crow, na maior parte do Sul, e envolve algo sobre o relacionamento entre o branco e o negro ser desigual, seja o QI do negro. em “The Green Mile” ou a posição social do negro em “The Help”. Então, esses são filmes que diriam que eles acreditam na igualdade, mas não há nada igual sobre as raças neles. Existe um desequilíbrio inerente. E a fantasia, claro, é apenas reconhecer que os negros existem e dar-lhes algumas falas e escolher um bom ator para interpretá-los é uma espécie de argumento por igualdade. Mas não é, se você olhar para a maneira como eles funcionam dentro do sistema que o filme criou para si mesmo.

Então, explique para mim especificamente como você vê essa fantasia de reconciliação racial se desenrolando no "Livro Verde". E eu não vi o filme, então mantenha isso em mente.

Você vai se divertir, meu amigo. Então, aqui estamos em 2019, e imagine todo esse progresso em 30 anos. Portanto, este é o ano em que os filmes nunca foram tão negros, e os filmes negros que você vê nunca foram tão bons, certo, como uma classe de filmes. Você tem um filme como "Blindspotting", "Sorry to Bother You", "Black Panther", "BlacKkKlansman". Você tem “If Beale Street Could Talk.” Você tem “Viúvas”. isso acontecerá um ano depois de “Get Out” ter se tornado um sucesso. E isso vai acontecer um ano depois de "Moonlight" ganhar o prêmio de melhor filme.

Todos com grandes protagonistas negros.

Principais protagonistas negros? Eles foram escritos e dirigidos por negros. É um grande negócio. É significativo. Então, aqui estamos, 2018. Esse filme chamado “Livro Verde” começa a se espalhar pelo país. E deveria ser a história de um homem chamado Don Shirley, um músico negro que não está mais conosco, e a viagem que ele decidiu fazer para o Deep South em 1962. 1962. Como Jim Crow Deep South, 1962. E ele precisa de alguém para levá-lo de um lugar para outro.

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Um cara ligou aqui, um médico. Ele está procurando um motorista. Interessado?

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Eu não sou um médico. Eu sou um músico. Estou prestes a embarcar em uma turnê de shows no Deep South. Que outra experiência você tem?

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Tem que ser alguém que é duro, tem um pouco de músculo, não tem medo de nada, mas também é obviamente branco.

Você prevê algum problema em trabalhar para um homem negro? Você está no Deep South? Vai haver problemas.

Então ele decide que o homem para o trabalho é um cara chamado Tony Vallelonga, uma espécie de segurança do Bronx. Agora, o que acabei de dizer a você é o oposto do que o filme realmente é. O filme é na verdade a história de Tony Vallelonga e como um dia ele recebe um telefonema de alguém pedindo um emprego. E ele vai e conhece Don Shirley, que ele vê e fica tipo, eu estou dirigindo para você? De jeito nenhum, eu não estou fazendo isso. E Don Shirley, é claro, é tipo, mas eu preciso de você, você é meu cara. Você parece ser a pessoa mais qualificada para o trabalho. Por favor faça. Dirija-me. Ele consente. Assim começa uma amizade quase que completamente do ponto de vista de Tony Vallelonga.

sim. Tony é o protagonista deste filme. Passamos os primeiros 25 minutos com ele. E eu vi o pôster desse filme, e o pôster é Viggo Mortensen no banco da frente, Mahershala Ali, que interpreta Don Shirley, no banco de trás. A primeira coisa que pensei foi, meu Deus, você deve estar brincando.

É "Conduzindo Miss Daisy" de novo! Estamos em 1989 novamente. Eu não posso acreditar nisso.

Kentucky Fried Chicken. Em Kentucky. Quando isso vai acontecer?

Quero dizer, é uma comédia que visa fazer você se sentir bem com a ideia de que o racista Tony Vallelonga pode se tornar cada vez menos racista levando Don por um lugar que o filme quer que você entenda que é mais racista do que Tony.

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Peguei o balde para que você pudesse comer um pouco.

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Eu nunca comi frango frito na minha vida.

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Quem você está enganando? Vocês adoram o frango frito, os grãos e a couve. Eu também adoro. Cozinheiros negros costumavam fazer isso o tempo todo quando eu estava no exército.

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Você tem uma avaliação muito limitada de mim, Tony.

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Não, não, você não é bom. Você esta mal. Estou dizendo que só porque outros negros gostam de certos tipos de música, não significa que eu deva, nem todos nós comemos o mesmo tipo de comida.

Tony é como um racista de desenho animado simpático, amigável e adorável. Mas quero dizer, ele não é nada comparado a essas pessoas Jim Crow. Você sabe, esses racistas confederados que usam a palavra com N a cada 15 minutos e têm bandeiras confederadas em todos os lugares e vão espancar Don por tossir. Nunca vimos Tony fazer isso. Este filme inteiro é - oh meu Deus, é um veículo literal para levar Tony do racismo à reconciliação em menos de duas horas.

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Coma. Vamos. Pegue, pegue, pegue. Eu tenho que dirigir. 10 e 2 na roda. Vamos, pegue. Pegue. Vamos! Vamos.

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Coma a coisa [palavrão]. Jesus.

Portanto, o Oscar deste ano acontece na noite de domingo, 30 anos depois de "Conduzindo Miss Daisy" ganhar o melhor filme, e "Do the Right Thing" de Spike Lee nem mesmo foi nomeado para melhor filme. O que passa pela sua cabeça enquanto a noite se desenrola? Suponho que você esteja assistindo.

Sim, estava. Eu estava assistindo. Quer dizer, eu tenho que assistir.

Aqui estão os indicados para melhor filme.

Quero dizer, obviamente, é suculento, certo? Existe uma espécie de suculência moral. Você tem “Livro Verde” indicado para melhor filme e quatro outros Oscars. E então você tem Spike Lee de volta ao Oscar de uma forma competitiva pela primeira vez desde a derrota do Oscar em 1990 por "Do the Right Thing". Ele foi indicado mais uma vez, mas esta é, tipo - esta é a mesa dos meninos grandes, se você for Spike Lee.

Então aqui estamos nós.Estamos tendo um pouco de PTSD, porque um filme que é como "Driving Miss Daisy" é contra um filme em "BlacKkKlansman" -

Nunca houve um policial negro nesta cidade. Achamos que você pode ser o homem para abrir as coisas por aqui.

Isso mostra um cara negro do Departamento de Polícia de Colorado Springs, que basicamente, via telefone, se infiltra no K.K.K., fingindo ser um cara branco e esperando entrar.

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Aqui é Ron Stallworth ligando. Com quem estou falando?

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Grande Mago da Ku Klux Klan, aquele David Duke?

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Da última vez que verifiquei. O que posso fazer por você?

E obviamente está tentando retratar uma cena racial mais precisa do que o “Livro Verde” está tentando retratar.

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Devemos nos unir e nos organizar para combater o racismo.

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Você está interessado na libertação dos negros?

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Todo o poder para todas as pessoas.

Todo o poder para todas as pessoas.

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Isso é muito, em certo sentido, uma revanche de 1989, 1990.

É uma revanche espiritual envolvendo um dos próprios participantes, mas em categorias diferentes, certo? E então o que está em jogo é este. Se “Livro Verde” vencer e você tiver um filme como “BlacKkKlansman” nomeado para melhor filme, o que isso significa para você sobre onde a academia está como um corpo e quais são suas prioridades em termos de qual ponto de vista importa para a maioria das pessoas?

E o Oscar vai para o “Livro Verde”.

E então eu sinto que realmente entendo por que aquele filme ganhou. Realmente acredita que o fato de Don Shirley insistir que Tony Vallelonga esteja em sua vida torna Tony uma pessoa melhor. Isso é bom, certo? É bom ver uma pessoa fazer uma mudança positiva de um lugar ruim para um lugar indiscutivelmente bom. E eu não sei, há apenas - é muito difícil resistir a isso. Quer dizer, para as pessoas que gostam, é um filme muito bom. É divertido e é engraçado. E é feito por Peter Farrelly dos Farrelly Brothers, as pessoas que trouxeram para você "Algo sobre Mary" e "Shallow Hal" e "Me, Myself and Irene". Esses caras sabem fazer uma comédia. Isso é o que eles fazem. E é isso que este filme é, 100 por cento - é uma comédia. E eu não acho que a maioria das pessoas assiste filmes tão moralmente. E há pessoas que - você toca no assunto, e eu fico tipo, mas quem é Don Shirley nesse filme? As pessoas ficam chateadas. Ouça, é sobre amizade inter-racial. É sobre como curar a divisão entre as raças. Como você ousa? Este é um bom filme. E está dizendo algo positivo.

Por que você quer negatividade no mundo? E eu nunca tive uma boa resposta para isso, porque essas pessoas - essas pessoas não estão erradas. Mas também sinto que este filme não é a solução para nada. É a perpetuação dos mesmos problemas que nosso entretenimento tem nos causado desde que começou.

Então, Wesley, o que há de significativo nesse prêmio de melhor filme? O que significa que a academia escolheu um filme como este - um com, para usar suas palavras, essa fantasia de reconciliação racial tão central em sua trama - como o melhor filme do ano?

É uma fantasia. E não faz nada para resolver ou reconhecer os problemas de infraestrutura que mantêm as raças divididas. Na verdade, o entusiasmo por um filme como “Livro Verde” só aumenta - torna o problema ainda pior, em alguns aspectos. Porque faz parecer que os filmes não se importam com a forma como o racismo realmente funciona. Eles só querem acabar com o racismo. Quero dizer, deixe-me colocar dessa maneira. Vou colocar nos termos mais humanos que puder - termos pessoais. Eu tenho amigos brancos. Vejo muito pouca arte sobre o tipo de amizade que tenho com os brancos. Tenho amizades com brancos que não envolvem fazer com que se sintam melhor sobre seu racismo, na medida em que o têm. Nós conversamos sobre essas coisas. Tipo, por que você disse isso? Porque você fez isso? Estas não são conversas cataclísmicas. Esses relacionamentos são sobre uma curiosidade mútua. Essas pessoas querem saber como é minha vida como negra. Eles querem saber como é minha família, como é a história de minha família. Há um dar e receber. Há um questionamento real dos problemas sistêmicos maiores neste país que afetam a relação que até mesmo consigo ter com esses brancos. E não é isso que você vê discutido nesses filmes. Acho que os filmes têm a obrigação de nos entreter, mas acho que eles também têm a obrigação de ser justos com certos aspectos da realidade social. Porque as pessoas aprendem com essas coisas. Tudo o que estou dizendo é, “Livro Verde” é outra versão de um filme que assistimos por 100 anos.

Wesley, estou realmente surpreso que acho que foi há cerca de um mês, você escreveu um ensaio para o The Times no qual você meio que expôs tudo o que estamos falando agora. Você nos lembrou que, há 30 anos, "Driving Miss Daisy" venceu, e que essa ideia da fantasia de reconciliação racial continua proeminente em Hollywood e esteve no centro do "Livro Verde". E você pareceu sugerir de forma presciente que aquele filme pode ganhar e levar o dia por causa do poder desse conceito que você estava descrevendo. E foi exatamente isso o que aconteceu.

Quer dizer, escute, há uma parte de mim que diz, eu nunca estou certa sobre os vencedores do Oscar. Mas eu apenas senti este. Eu senti este. Eu senti que havia uma maneira pela qual o que aconteceu no domingo espelha o que está acontecendo neste país agora, onde um segmento da população está se sentindo muito paranóico e um pouco ameaçado e preocupado em se sentir deslocado ou desalojado por mudança. E na medida em que as pessoas que fazem nossos filmes são um microcosmo da nação em grande escala, a academia está passando por algumas mudanças, e está se tornando menos branca e menos masculina. E eu acho que eles vão, tipo, se agarrar ainda mais firmemente a coisas que parecem seguras e familiares. E este é um filme que parece seguro e reconfortante de alguma forma. Porque os faz acreditar que, por um lado, eles podem dizer que estão dando sua maior homenagem a um filme sobre uma amizade inter-racial e sobre reconciliação racial.

Mas para mim, o que isso diz sobre eles também é uma fantasia, certo? É também uma fantasia que diz, este símbolo de excelência e este símbolo de nossos gostos e nossa crença como um corpo, ou pelo menos as pessoas que votaram nele, realmente reflete o que devemos ser como uma nação. E não é isso que somos. Portanto, a aspiração de que possamos simplesmente fazer esse racismo ir embora correndo e encontrando o negro mais próximo que nos pague para sermos pessoas melhores é absurda. E acho que foi isso que aconteceu no domingo.

Wesley, muito obrigado.

Wesley falou sobre “Livro Verde”, corrida e o Oscar com sua co-apresentadora, Jenna Wortham, no último episódio de seu podcast, “Ainda em Processamento”.

Uma dor de cabeça com esses filmes, mesmo um tão bem feito como “Driving Miss Daisy”, é que eles romantizam seus locais de trabalho e tratam seus personagens negros como o pé de cabra ideal para mentes brancas fechadas e vidas isoladas.

Quem sabe por que, em “The Upside”, Phillip escolhe o rude e pouco qualificado Dell para levá-lo, trocar seu cateter e dividir seu apartamento palaciano. Mas quando o filme acaba, eles estão fazendo parapente juntos para Aretha Franklin. Disseram-nos que isso é baseado em uma história verdadeira. Não é. É um remake de um megahit francês muito mais nauseante - "Les Intouchables" - e naquela alegou ser baseado em uma história verdadeira. “The Upside” parece baseado em um daqueles filmes paternalistas dos anos 80, “Disorderlies”, aquele em que os Fat Boys empurram um doente Ralph Bellamy ao redor de sua mansão.

A generosidade e tolerância de Phillip levam Dell de fóbico à ópera a curioso de ópera e a rainha da ópera, levando a Dell a ser capaz de transportar seu ex e seu filho para fora dos projetos, e permitindo que Dell leve os carros de luxo de seu chefe para dar uma volta ou não ele está andando de espingarda. E a Dell oferece entretenimento (e drogas) que aliviam a sensação de isolamento e autoconsciência de Phillip. Mas este também é um filme que precisa que Dell roube uma das primeiras edições antigas de Phillip como um presente surpresa para seu filho distante, e não uma cópia de algum romance de Judith Krantz ou Sidney Sheldon. Ele desliza “Aventuras de Huckleberry Finn” (e para alcançá-lo, sua mão tem que pular alguns livros de Horatio Alger também). A maioria dessas aventuras de amizade entre negros e brancos foi predita por Mark Twain. Alguém é Huck branco e outra pessoa é seu companheiro negro divertidamente fraco, Jim. Este filme é um pouco mais flagrante sobre isso.

Há uma maneira de ver a inversão de papéis no “Livro Verde” como uma atualização. Por meio de sua gravadora, Don contrata um segurança de boate branco chamado Tony Vallelonga. (A maioria das pessoas o chama de Tony Lip.) Não conhecemos Don por cerca de 15 minutos, porque o filme precisa que saibamos que Tony é um cara durão e fofo que também joga fora copos de vidro perfeitamente bons porque sua esposa deixou preto os reparadores bebem dela.

A esta altura, você já deve ter ouvido falar sobre a cena do frango frito no “Livro Verde”. Isso chega no início de sua viagem. Tony fica chocado ao descobrir que Don nunca comeu frango frito. Ele também parece nunca ter visto ninguém comer frango frito também. (“O que fazemos com os ossos?”) Então, com todo o entusiasmo gorduroso e a grosseria exuberante que Mortensen pode conjurar, Tony demonstra como comê-los enquanto dirige. Como comédia, é magistral - há tensão, ironia e, quando o carro para e dá ré para pegar um pouco de lixo, uma piada que derruba a casa. Mas a comédia só funciona se o pianista negro de fusão pop clássico for do espaço sideral (e não ao estilo de Sun Ra). Você deveria rir porque como esse racista poderia ser melhor em ser negro do que esse homem negro que deveria ser melhor do que ele?

O filme que Peter Farrelly dirigiu e escreveu, com Brian Currie e o filho de Tony, Nick, é suspeitamente parecido com "Driving Miss Daisy", mas do mesmo sexo, com Don como Daisy e Tony como Hoke. Na verdade, “Miss Daisy” apresenta uma cena de frango frito também, delicada, na qual Hoke diz a ela que a chama está muito alta na frigideira e ela o dispensa. Assim que ele sai da cozinha, ela furtivamente, a contragosto, ajusta o queimador. É como se Farrelly assistisse aquela cena e achasse que precisava de um dinamite de desenho animado.

Antes de saírem, um personagem branco da gravadora de Don dá a Tony uma lista de lugares amigos dos negros para abrigar Don: O Livro Verde. A ideia do “The Negro Motorist Green Book” pertence a Victor Hugo Green, um carteiro, que o introduziu em 1936. Ele guiou os viajantes negros de estrada a gás, comida e hospedagem sem estresse no sul segregado. A história de sua invenção, distribuição e atualização é uma história divertida, revigorante, comovente e cheia de suspense de uma rede social surpreendente e merece um filme em si. Nesse ínterim, para que Tony precisa de um Livro Verde? Ele é o Livro Verde.

O slogan do filme é “baseado em uma verdadeira amizade”. Mas a natureza transacional disso faz com que a amizade pareça menos verdadeira do que patrocinada. Então, o que o dinheiro faz exatamente? Os personagens brancos - os biológicos e alguém supostamente não negro o suficiente, como o Don fictício - são pessoas solitárias nesses filmes pagos. O dinheiro é ostensivamente para assistência legítima, mas também parece encobrir tudo o que é potencialmente preocupante sobre raça. A relação é inteiramente conscrita como serviço e limitada pelo capitalismo e o salto fantasticamente presuntivo é, O dinheiro não importa porque eu gostar trabalhando para você. E se você é o racista no relacionamento: Não posso ser horrível porque agora somos amigos. É por isso que o abraço que Sandra Bullock dá a Yomi Perry, o ator que interpreta sua empregada doméstica, Maria, no final de "Crash", continua sendo o gesto mais perturbador de seu tipo. Não é amizade. A amizade é mútua. Esse abraço é canibalismo.

O dinheiro compra um motorista para Don e, aparentemente, uma educação sobre os costumes e a cultura negra. (Little Richard? Ele nunca o ouviu tocar.) A família na vida real de Shirley se opôs ao retrato. Suas queixas incluem que ele não se afastou nem dos negros nem da negritude. Mesmo sem esse polegar para baixo, você pode sentir que fantasia particularmente perversa é essa: que a absolvição reside em um homem negro castrado que precisa de um branco não apenas para protegê-lo e servi-lo, mas também para amá-lo. Mesmo que aquele cara e sua família ítalo-americana e associados da máfia se refiram a Don e outros negros como berinjela e carvão. Na estimativa do filme, o racismo deles é preferível a seu primo sulista desagradável e contundente, porque seu racismo é frequentemente falado em italiano. E, ei, pelo menos Tony nunca pede a Don para comer seu jantar chique em um armário de suprimentos.

Mahershala Ali está representando o isolamento e a tristeza de Shirley, mas o filme determina que jantar com racistas é melhor do que jantar sozinho. O dinheiro compra para Don relativa segurança, amizade, transporte e uma faculdade negra ambulante. O que o dinheiro não pode comprar para ele é mais parte do enredo de seu próprio filme. Não pode permitir que ele se aqueça em sua própria arte única e exclusivamente onírica. Não pode livrá-lo de um filme que o coloca onde a Srta. Daisy se sentou, mas o trata pior do que Hoke. Ele é literalmente um passageiro nesta viagem de homem branco. Tony descobre que realmente gosta de negros. E graças a Tony, agora Don também.

Ultimamente, a versão negra dessas relações inter-raciais tende a seguir na direção oposta. Na versão negra, por um lado, eles não são sobre dinheiro ou um emprego, mas sobre o trabalho emocional e psicológico real de ser negro entre os brancos. Aqui, a proximidade da brancura é tóxica, um perigo, uma ameaça. Esse é o impulso do drama de palco de Jeremy O. Harris, "Slave Play", em que o legado traumático da vida na plantação polui a metade negra das relações inter-raciais do show. Esse é um exemplo particularmente explícito e engenhoso. Mas quase nenhum dos trabalhos que vi no ano passado de artistas negros - nem a peça igualmente audaciosa de Jackie Sibblies Drury, "Fairview", nem "Sorry to Bother You" de Boots Riley, nem "Blindspotting", que Daveed Diggs co-escreveu e protagoniza, não “If Beale Street Could Talk” de Barry Jenkins ou “Black Panther” de Ryan Coogler - enfatiza a suavidade e as alegrias da amizade inter-racial e certamente não através do emprego. A integridade dessas conexões é duvidosa, na melhor das hipóteses.

Em 1989, Lee estava praticamente sozinho como uma voz da realidade racial negra. Seu pragmatismo raivoso agora tem companhia e, no Oscar, também tem forte competição. Ele ajudou a plantar as sementes para um ambiente no qual os artistas negros podem olhar com desconfiança para a raça. Mas muitos de nós ainda precisamos da sensação de contentamento racial fantástico que filmes como “The Upside” e “Green Book” estão criando. Eu já vi “Livro Verde” com o público pagante, e ele quebra as pessoas como qualquer uma das comédias de Farrelly. O tipo de fechamento que oferece é como uma droga que Lee nunca vendeu. A filmagem do motim de Charlottesville que ele inclui como epílogo em "BlacKkKlansman" pode enterrar o filme solto e essencialmente cômico ao qual está anexado em lava furiosa. Lee conhece o passado muito bem para deixar o presente fora de perigo. Os vulcões neste país nunca estiveram dormentes.

O abraço de Lee pela academia nesta fase de sua carreira (esta é sua primeira indicação de melhor diretor) sugere que isso é o que o irrita. Claro, “BlacKkKlansman” está assumindo a vilania inconfundível do KKK nos anos 1970. Mas o que colocou Lee no mapa há 30 anos foi sua coragem em denunciar o fanatismo casual universal do momento, como o de Daisy e Tony. É quente como o inferno em "Do the Right Thing", e no calor, quase todo mundo tem um problema com quem alguém é. A pizzaria de Sal (Danny Aiello) passa a se assemelhar a uma casa de ódio. Eventualmente, o entregador de Sal, Mookie (interpretado por Lee), incita uma confusão jogando uma lata de lixo na vitrine da loja. Ele já tinha tido uma conversa com Pino (John Turturro), o filho racista de Sal, na qual ele diz a Mookie que negros famosos são "mais que negros".

O fechamento é impossível porque o sangue é muito ruim, muito historicamente americano. Lee criou um ambiente social que é o oposto do que acreditam "The Upside", "Green Book" e "Driving Miss Daisy". Em uma das últimas cenas, depois que a casa de Sal é destruída, Mookie ainda exige ser pago. Até hoje, Sal jogando contas amassadas em Mookie, uma por uma, me choca. Ele está mortalmente ofendido. Mookie está impassível. Eles estão em um impasse duro e anti-romântico. Todos nós fomos criados com fantasias de reconciliação racial. Por que Mookie e Sal não podem ser amigos? A resposta é muito longa e muito crua. Sal pode pagar Mookie para entregar pizzas até o reino chegar. Mas ele nunca poderia pagar a ele o suficiente para ser seu amigo.


Os melhores crimes e thrillers recentes - revisão de resumo

The Burning Land de George Alagiah, Elevator Pitch de Linwood Barclay, Through the Wall de Caroline Corcoran, Never Have I Ever de Joshilyn Jackson, The Family de Louise Jensen e A Shadow on the Lens de Sam Hurcom

The Burning Land se passa na África do Sul, "um país lutando para se redefinir". Fotografia: Kim Ludbrook / EPA

The Burning Land se passa na África do Sul, "um país lutando para se redefinir". Fotografia: Kim Ludbrook / EPA

O jornalista da BBC George Alagiah trabalhou extensivamente na África do Sul e colocou seu conhecimento em prática em seu romance de estreia. The Burning Land (Canongate, £ 14,99) é um thriller político que contrasta a percepção de uma “nação arco-íris” pós-apartheid de oportunidades iguais com a realidade corrupta e muitas vezes violenta, em que o fosso entre ricos e pobres aumenta a cada dia. Negócios duvidosos feitos por pessoas de alto escalão estão resultando na venda de grandes extensões do país a investidores estrangeiros, deixando aqueles que o cultivavam sem empregos ou casas. O ativista Lesedi Motlantshe, filho de um proeminente militante anti-apartheid que agora está ocupado forrando os bolsos, é assassinado. Os amigos de infância Lindi Seaton, a filha bem intencionada de liberais brancos que trabalha na resolução de conflitos, e Kagiso Rapabane, o filho ativista da ex-governanta dos Seaton, formam uma aliança estranha para descobrir a verdade. Embora Alagiah faça um clima bastante difícil de definir o cenário e exposição necessários, vale a pena esperar lá, enquanto a trama muda de marcha e se torna um conto emocionante de eventos girando fora de controle em um país lutando para se redefinir.

As coisas esquentam muito em Manhattan no último romance de Linwood Barclay Elevator Pitch (HQ, £ 20): alguém está adulterando os elevadores, fazendo com que as pessoas despencem para a morte e levando, em uma cidade cheia de arranha-céus, ao pânico generalizado. Pode ser o trabalho dos Flyovers, um grupo de “alt-right” com queixas contra as elites liberais, ou pode ser alguém com uma agenda totalmente mais pessoal ... Enquanto o detetive Jerry Bourque da NYPD investiga o assassinato de um técnico de elevador, o prefeito Richard Headley agoniza sobre o que fazer, e sua crítica número um, a jornalista Barbara Matheson, tenta descobrir a verdade. A trama, que também envolve o filho de Headley e a filha de Matheson, é um tanto artificial, mas Barclay faz um bom trabalho em manter todos os personagens em jogo em um thriller proficiente que pressiona todos os botões certos.

Há mais inferno de arranha-céus em Atraves da parede (Avon, £ 7,99), primeiro romance da jornalista Caroline Corcoran. Lexie e Harriet são vizinhas em um quarteirão londrino elegante, mas mal à prova de som. Lexie se tornou freelance e está tendo relações sexuais cuidadosamente planejadas com seu parceiro Tom na tentativa de engravidar. Cada vez mais isolada, ela passa grande parte do dia de pijama, ouvindo Harriet, sua vizinha glamorosa e festeira, e com inveja dela. Enquanto isso, Harriet, uma bebedora de blackout sem amigos de verdade, fica obcecada por Lexie, cuja vida ela acredita ser perfeita, graças à personalidade online cuidadosamente selecionada de Lexie. A dupla passa o bastão narrativo entre eles para uma incursão de grande sucesso em Garota no trem território, repleto de ciúme, perseguição, fogueira e loucura por controle, embora os leitores habituais de thrillers psicológicos possam achar que a revelação, quando se trata, é uma espécie de decepção.

O estranho destrutivo no autor americano Joshilyn Jackson's Eu nunca (Raven, £ 12,99) é Roux, recém-chegado a uma comunidade suburbana em Pensacola, Flórida. Quando ela sequestra um clube do livro de mães iniciando um jogo de confissão movido a vinho ("Qual é a pior coisa que você já fez?"), A instrutora de mergulho Amy detecta problemas. Não apenas o caso do marido de sua melhor amiga veio à tona, mas está claro que Roux conhece o próprio segredo de Amy, um crime cometido quando adolescente que a assombrou desde então e pretende chantageá-la. Determinada a proteger a si mesma e a sua família, Amy revida cavando no passado de seu algoz para descobrir dela segredos. Jackson aumenta as apostas uma e outra vez neste romance habilmente traçado.

Em julho foi o 50º aniversário dos assassinatos de Sharon Tate e seus amigos pelos seguidores de Charles Manson e a literatura de culto parece estar tendo um momento. No A família por Louise Jensen (HQ, £ 7,99), a viúva Laura é deixada emocionalmente e financeiramente desolada após a morte repentina do marido Gavan, e quando os membros de uma cooperativa de alimentos orgânicos que moram nas proximidades oferecem a ela e sua filha de 17 anos, Tilly um casa, ela aceita com gratidão. Logo fica claro que sua nova “família” não é o que parece - as pistas incluem roupas brancas, líder carismático e ênfase na segurança. Embora o culto em si não seja totalmente convincente, o romance é um excelente estudo da vulnerabilidade e de como nossas melhores intenções muitas vezes podem nos levar ao erro.

Uma sombra na lente (Orion, £ 14,99) de Sam Hurcom emprega o terror popular do forasteiro racional que chega em um remanso supersticioso para resolver um mistério. É 1904 e Thomas Bexley, um dos primeiros fotógrafos forenses, viaja para uma aldeia remota no País de Gales para investigar o assassinato horrível de uma jovem. O lugar é sombrio, os habitantes taciturnos, as autoridades querem culpar um grupo de Viajantes, e o frustrado Bexley logo começa a ter febre, sofrendo alucinações terríveis. Desigual e marcado por anacronismos, esta é, no entanto, uma estreia promissora - gótica, claustrofóbica e maravilhosamente dark.


Assista o vídeo: O melhor dos tempos, O pior dos tempos. Josemar Bessa (Janeiro 2022).